제6회 개인전Solo Exhibition 06

Artist’s Statement

작가노트Artist’s Statement

전각(篆刻)은 인간이 직접 보고 느낀 천문(天文)·지리(地理)·인사(人事)의 상(象)을 방촌(方寸)의 세계에 아로새겨 담아내는 새김의 예술이다. 김양은 『인장집설(印章集說)』에서 “도법(刀法)이란 칼을 운용하는 방법이니 마땅히 마음과 손이 상응해야 각각 그 묘함을 얻을 수 있다.”고 했다.

창작과정에서 칼의 운용, 즉 새김은 작품 전체에 커다란 영향을 미친다. 그것은 마음이 생각하는 것을 손이 따를 때 창작주체의 심미세계가 대상에 이입됨으로써 가시적인 형태로 발현될 수 있기 때문이다.

시는 마음의 소리로 짓고, 서예는 마음의 사의(寫意)로 쓰고, 회화는 마음의 의경(意境)으로 그리는 예술이라면, 전각은 문자화된 상을 회화적 구도로 표시(布置)하며 마음의 도취(刀趣)로 새기는 예술이라 할 수 있다. 이에 본 전시는 ‘전각새김’이란 주제로 하여 두 가지 측면의 표현을 하나로 연결 지어 봤다.

첫째는 원리적 측면의 표현이다. <훈민정음해례> 작품은 한글 창제의 원리와 상징체계인 천문·지리·인사의 상(象)을 돌에 새겨 넣은 것이다. 이는 전각의 형상이 천지자연의 모습과 그 이치를 표상한다는 점에서 예술로 확장할 수 있는 원리적 측면을 반영한 것이기도 하다.

<하도(河圖) 장생도(長生圖)>와 <낙서(洛書) 장생도(長生圖)> 작품은 하도와 낙서의 상징적 구도를 장상에 해당하는 문자로 새기고 찍고 다시 긁고 재구성한 것이다. 하도와 낙서는 바로 그림과 글자의 근본은 자연에서 나온 것으로 전각의 도 역시 이와 한 가지라는 의미를 담고 있음을 이 작품을 통해 나타내고자 했다.

<창조>·<부활> 등 몇 작품들은 우주의 변화와 생명의 원리를 회화적으로 표현해 본 것이다. 하늘과 땅·새와 물고기·해와 산 등의 모습들은 자연 속에서 낳고 낳는 생명을 뜻을 의미한다.

둘째는 조형적 측면의 표현이다. <한글 108> 작품은 짧게 쓴 시 속에 세상만사가 그려져 있음을 발견하고 이를 새김의 조형미로 재탄생시켰다. 그 형태는 비록 조탁(彫琢)하여 만들어 낸 것이지만, 시 속에 담겨진 의미와 작가의 정신세계가 돌에 하나씩 하나씩 모두 새겨짐으로써 영원히 지워지지 않는 활물(活物)로 남겨졌다.

<여름>·<땀> 등 몇 작품들은 전각의 자법(字法)·장법(章法)·도법(刀法)을 조형적으로 극대화 시킨 것이다. 그것은 한글을 회화적으로 변형시키고 다시 디자인·조각·공예적 측면까지 확대시켜 본 것이다. 이러한 실험과정을 통해 전각의 예술적 변화가 다양하고 무궁무진하다는 기쁨과 희망을 얻었다.

무엇보다 장애인과 비장애인이 함께하는 사람이 있는 문화가 있는 날 행사의 일환으로 세상에 하나뿐인 전시 ‘전각새김전’을 초대해 주신 빛된소리글로벌예술협회에 깊은 감사와 고마움을 드린다. 이번 전시를 통해 소중한 분들과 새로운 인연으로 이어지길 소망한다.

2018년 11월 인사동에서
어라연

The original artist’s statement is available in Korean.